Les archives d’Ettore Sottsass

A l’occasion de l’exposition Ettore Sottasass , l’objet magique qui se tient du 13 octobre 2021 au 3 janv. 2022 au Centre Pompidou, la bibliothèque Kandinsky organise une soirée de consultation collective des archives papier et photographiques du designer italien.

Le fonds des archives d’Ettore Sottsass a rejoint le Musée national d’art moderne en 2013. Il complète les 432 dessins et objets déjà présents dans la collection. Cette donation, consentie par la veuve d’Ettore Sottsass, complète le reversement en 2003 des archives professionnelles du designeur autour de sa collaboration avec la firme Olivetti.
Ce fonds contient quelque deux mille ouvrages issus de la bibliothèque privée de l’artiste. A l’issue de l’inventaire et du traitement de ces livres, ils seront versés dans le fonds d’imprimés de la bibliothèque Kandinsky.

 

De l’utilité de conserver les bibliothèques d’artistes

Un marque page orné de trois petits croquis dessinés par van Gogh a récemment été retrouvé dans un ouvrage ayant appartenu à l’artiste.

A la suite de The Art Newspaper, plusieurs sites internet se sont récemment fait l’écho de la découverte d’un marque-page, dessiné par van Gogh. Le marque page était resté dans un ouvrage que le peintre avait donné à son ami Anthon van Rappard en 1883.
Les dessins dateraient de la fin de l’année 1881, dans les premiers temps où il décide de se lancer dans la carrière artistique. Ces trois petits dessins représentent des paysans qui font peut-être écho à ceux dont il est question dans l’ouvrage, Histoire d’un paysan d’Emile Erckmann et Alexandre Chatrian, qui traite de la révolution française vue par un paysan.

Au-delà de l’intérêt de cette découverte pour l’histoire de l’art, elle souligne l’intérêt de conserver ou de reconstituer la bibliothèque d’un artiste par les ouvrages qui la composaient. Même si elle contient déjà beaucoup d’informations exploitables par le chercheur, la bibliothèque d’une personnalité ne saurait complètement se résumer à une liste d’ouvrages. Et les livres qu’elle contient ne valent pas seulement pour le texte qu’ils véhiculent mais aussi par leur matérialité et les traces de lecture qu’ils peuvent potentiellement porter. De la même manière, des fleurs séchées et une photographie avaient été retrouvé dans les pages d’ouvrages de Monet à Giverny. L’exemple du van Gogh met aussi en lumière les pratiques d’échange, de prêt et d’envoi de livre entre artistes.

Après être resté pendant plus de 130 an dans le main de la famille de van Rappard, le livre a été acheté par le musée van Gogh. Le travail de reconstitution des bibliothèques menées par certains institutions, s’il est long et assez incertain, est le garant d’une accès à toutes les dimensions de la bibliothèque d’un artiste. Dans le cas de van Gogh, qui était un grand lecteur, le travail sur la bibliothèque est essentiel pour percevoir une partie de l’univers mentale de l’artiste.
C’est aussi au prix d’un ce travail minutieux de reconstitution de ces bibliothèques que se dessinent les contours d’une bibliothèque partagée, de références communes qui permettent de mieux comprendre l’univers livresque d’une époque ou d’un groupe d’artiste et ainsi de participer à l’écriture plus globale d’une histoire des idées.

La Bibliothèque vagabonde

Exposition de livres d’artistes à l’atelier “Le 31”

“La Bibliothèque Vagabonde” regroupe 19 artistes au sein de 4 structures amovibles, transportables. Chaque structure a pour dimensions : 189 de hauteur, 1m12 de longueur et 35cm de profondeur.
Ces artistes y exposent leurs livres d’artiste. Cette année, ils présenteront leurs œuvres sur le thème du Désir ainsi que d’autres livres.
Artistes exposant : Nathalie D’Alessandro, Claire Archenault, Isabelle Aubry, Yannick Charon, Aline Maigne, Stéphanie Ménasé, Odile Molas-Servant, MWLC, Daniel Nassoy, Cristina Oliosi, Deyanira Palacio, Passante Pensante, Rosemary Piolais, Mathilde Roux, Traute Schamljohann, Mieke Vasse, Chantal Viaud, Florence Wetzel.
Artistes invitées : Ombline de Benque, Blandine Courcoux, Fabienne Huygevelde.
VERNISSAGE : samedi 13 mars de 14h à 17h
EVENEMENT : jeudi 25 mars chansons érotiques dans l’après-midi

La_Bibliothèque_Vagabonde

La bibliothèque, miroir de notre intimité

Tel est le titre de l’article de Marion Vignal, paru dans Le Monde le 4 janvier 2021. Elle met en lumière l’omniprésence des livres en arrière plan des multiples réunions professionnelles ou personnelles que la pandémie oblige à tenir en visioconférence.

Ces rayonnages d’ouvrages rappellent que le livre est loin d’avoir perdu la bataille contre le numérique et qu’il constitue même une valeur refuge pendant cette crise, comme en témoigne les très nombreuses protestations qui ont accompagné le maintien de la fermeture des librairies pendant le second confinement.

Cette multiplication d’images de bibliothèque a été remarquée par plusieurs médias et a même fait l’objet d’une étude quantitative à partir des images de CNN. Si beaucoup analysent ce choix de décor comme une “quête de statut culturel”, il faut aussi noter que ces rayonnages lèvent le voile sur une part intime de leur propriétaire. Que ce soit le choix des livres qui y sont conservés ou la manière de les organiser, la journaliste du Monde explore le rapport de plusieurs personnalités à leur bibliothèque.

 On peut espérer que cet intérêt porté aux bibliothèques personnelles incite à la conservation de ces ensembles qui constituent de précieux témoignages de la culture livresque et par extension de l’univers mental de tout un chacun.

Les cours au collège de France de William Marx “Construire, déconstruire la bibliothèque” sont en ligne

L’histoire de la littérature est difficilement séparable de celle des bibliothèques dans lesquelles sont lues les œuvres littéraires ou qui nous les ont transmises. L’œuvre singulière, particulière, existe à peine par elle-même : elle se détache toujours sur un fond plus ou moins perceptible d’autres œuvres, d’autres textes, parmi lesquels elle fait sens et qui orientent notre compréhension. Toute lecture se fonde sur une comparaison au moins implicite. Comment de telles bibliothèques, matérielles ou immatérielles, se sont-elles constituées depuis l’Antiquité classique ? Comment fonctionnent-elles ? Peut-on concevoir d’autres bibliothèques, d’autres étagères, d’autres listes ou canons, où figureraient d’autres textes que nous ne connaissons pas, perdus, oubliés, négligés ? Qui sait si ces bibliothèques autres ne permettraient pas aussi de donner un sens différent aux textes que nous connaissons – ou croyons connaître –, et d’en renouveler suffisamment la lecture, les enseignements et les plaisirs qu’ils nous donnent ?

Retrouvez l’intégralité des cours en vidéo sur https://www.college-de-france.fr/site/william-marx/course-2019-2020.htm

Appel à communication

« Les bibliothèques et collections aquitaines au temps de Montaigne » (Bordeaux, 15 octobre 2020)

Deuxième journée : « Les bibliothèques et collections aquitaines »
15 octobre 2020

Depuis les années 1850, la bibliothèque de Montaigne n’a cessé de fasciner les chercheurs. En revanche, aujourd’hui encore peu de recherches sont menées sur le contexte du réseau des bibliothèques au sein duquel la librairie du philosophe a pris sa place. Ce réseau, au double sens géographique et intellectuel, se laisse reconstituer à partir de plusieurs types de sources. S’agissant souvent, d’une part, de collectionnisme et de résultats d’une activité intellectuelle intense, la question des bibliothèques invite parallèlement celle de la constitution des premières collections d’antiquités en Aquitaine. D’autre part, la reconstitution d’un ensemble de bibliothèques de petite ou moyenne taille, qui ont laissé leur trace dans les archives, nous révélerait l’ampleur et la nature de la culture de la lecture dans la région.

Retrouvez l’intégralité du texte de l’appel à communication sur http://blog.apahau.org/appel-a-communication-les-bibliotheques-et-collections-aquitaines-au-temps-de-montaigne-bordeaux-15-octobre-2020/

Atelier annuel


Antibes, Fondation Hartung-Bergman
8 – 10 avril 2018

Dans le cadre de ses activités scientifiques, le programme de recherche Les Bibliothèques d’artistes (Université Paris Nanterre, Labex Les Passés dans le présent, EA4414 Histoire des arts et des représentations) organise cette année un atelier à la fondation Hartung-Bergman. L’objectif est de réunir des institutions et des chercheurs, certains partenaires du projet d’autres non, qui travaillent sur la question des bibliothèques d’artistes afin d’explorer ensemble la singularité de cette ressource pour l’histoire de l’art et de développer des méthodologies pour la traiter et l’exploiter.

Afin d’explorer cette très vaste problématique, deux thématiques principales ont été retenues : le traitement numérique des bibliothèques d’artistes et ses définitions, limites et frontières.

Définitions, limites et frontières des bibliothèques d’artistes

  • La bibliothèque est un objet de recherche complexe qui soulève de nombreuses questions : quels livres ont été lus ? Lesquels ont marqués l’artiste ? Quels livres a-t-il lu mais qui ne sont pas conservés dans sa bibliothèque ?
  • Quels sont les types de bibliothèques : conservées, reconstituées, mentales… Doit-on les traiter différemment ?
  • Comment répondre à ces questions ? Que faire quand on ne peut pas y répondre ?
  • Qu’est-ce que toutes ces questions impliquent pour l’étude d’une bibliothèque dans la perspective de l’histoire de l’art ?
  • Est-ce qu’une méthodologie générale peut être élaborée pour l’étude de cet objet ou faut-il toujours fonctionner au cas par cas ?
  • Quels sont tous les enseignements qu’on peut tirer d’une bibliothèque ? (découverte du processus créatif de l’artiste, de son rapport à l’objet livre, mise en lumière de son réseau, des pratiques sociales autour du livre, …)

Le traitement numérique des bibliothèques d’artistes

  • Au sein des institutions et par les chercheurs (les différences entre les types d’institutions, entre le traitement par les chercheurs et les institutions, quelles enseignements tirés de ces différents traitements ?)
  • Suivant les types de bibliothèques : conservées, reconstituées, mentales…
  • Quelles obligations fonctionnelles doivent remplir les institutions dans le traitement de ces fonds ? À l’inverse quelles sont les attentes des chercheurs pour pouvoir exploiter au mieux ces ressources ?
  • Études de cas concrets du traitement numérique de ces bibliothèques (logiciels de traitement, construction des fiches bibliographiques, cas limites…
  • Sortir du monographique ? Les liens avec les autres bases/catalogues de bibliothèque. Faire fonctionner l’interopérabilité…
  • Comment faire connaître ces fonds une fois qu’ils ont été inventoriés et traités ?

L’atelier réunira une dizaine de participants dont :

  • Les membres de la Fondation Hartung-Bergman qui nous accueillent : Thomas Schlesser (directeur), Elsa Hougue (responsable coordination des projets), Jean-Luc Uro  (expert de  l’œuvre  d’Hartung  et responsable de  la base de  données), Christine  Lamothe  et  Hervé  Coste  de  Champeron  (experts  de  l’œuvre  de Bergman)
  • Ségolène  Le  Men,  professeur  émérite  d’histoire  de  l’art,  université  Paris Nanterre, responsable du projet Bibliothèques d’artistes
  • Félicie Faizand de Maupeou, post-doctorante chargée du développement du projet Bibliothèques d’artistes
  • Rivka Susini, doctorante impliquée dans le projet Bibliothèques d’artistes
  • Hugo  Daniel,  Responsable  de  l’École  des  Modernités,  Chargé  de  mission curatoriale, Fondation Giacometti
  • Sabrina Dubbeld, Chargée de recherche post-doctorale pour le projet URBAM, laboratoire  LESA  de  l’université  Aix-Marseille  /  MUCEM.  Spécialiste  d’Etienne Martin et de sa bibliothèque
  • Lilie Fauriac, doctorante – Bourse immersion au musée Picasso
  • Monika Keska, université de Grenade. A travaillé sur la bibliothèque de Francis Bacon en tant que post-doctorante au Trinity College de Dublin et à Dublin City Gallery – The galerie Hugh Lane

Cosmos 1939: Georges Salles / Walter Benjamin

L’artiste Jean-Michel Alberola présente Cosmos 1939: Georges Salles / Walter Benjamin au Centre Dominique-Vivant Denon (musée du Louvre) jusqu’au 1er mars 2019.

Inspiré par le Centre Dominique Vivant Denon, Jean–Michel Alberola propose une création originale, qui fait dialoguer les écrits du conservateur Georges Salles (1889-1966) et du philosophe Walter Benjamin (1892-1940), publiés en 1939. Cette œuvre protéiforme associe dessins inédits, lithographies, livres et photographie, caractéristique de la production de Jean-Michel Alberola, entre réflexions artistiques et questionnements philosophiques.

La création est visible du mercredi au vendredi de 13h à 17h, 
Centre Dominique-Vivant Denon, musée du Louvre , Porte des Arts, jusqu’au 1er mars 2019.

Parution

L’ouvrage tiré de la thèse de Félicie Faizand de Maupeou, ingénieur de recherche du Labex Les Passés dans le présent, en charge du projet sur les Bibliothèques d’artistes, est paru aux éditions des Presses Universitaires de Rouen et du Havre.

Intitulé Claude Monet et l’exposition. Une stratégie de carrière à l’avènement du marché de l’art, cet ouvrage tente de cerner la stratégie de promotion de ses œuvres que le peintre met en place et fait évoluer tout au long de sa carrière à travers 600 expositions auxquelles il participe. Au tournant entre le XIXe et le XXe siècle, dans un système artistique en pleine mutation, Monet s’empare de ce médium qui devient le pivot du marché de l’art. La confrontation des échelles monographiques et globales, et l’utilisation d’analyses aussi bien iconographiques que cartographiques et quantitatives, permettent de mettre en lumière la particularité de la démarche artistique du père de l’impressionnisme. Et à travers lui, c’est finalement la transformation du rôle de l’artiste à une période charnière qui se dessine.

Parution

Le livre de Thomas Gaehtgens La Cathédrale incendié – Reims, septembre 1914 vient de paraître chez Gallimard.
Cet ouvrage qui traite à la fois de l’évènement historique et de sa portée dans le débat entre la France et l’Allemagne sur la nationalité du gothique, rejoint tout à fait les questionnements qui avait été soulevés lors du colloque La Cathédrale transfigurée – Regards, mythes, conflits que l’équipe avait organisé en mai 2014 et dont les actes devraient paraître sous peu.

Thomas Gaehtgens, La cathédrale incendiée – Reims, septembre 1914  [Die Brennende Kathedrale von Reims]
Trad. de l’allemand par Danièle Cohn
Collection Bibliothèque des Histoires, Série illustrée, Gallimard
Parution : 11-10-2018



Colloque 50 ans de l’ITEM

Du 17 au 20 octobre, l’Institut des textes et manuscrits modernes fête ses 50 années de recherche en génétique avec un grand colloque qui se tiendra à l’École normale supérieure de la rue d’Ulm, l’INHA et la Bibliothèque nationale de France.

Tout le programme est disponible à cette adresse
http://item-50ans.org/programme/

Nous signalons tout particulièrement la matinée du jeudi davantage consacrée à la génétique des formes et des oeuvres d’art.

Séminaire Imaginaires et représentations des bibliothèques

En lien étroit avec le projet Bibliothèques d’artistes, ce séminaire se donne pour objet de recherche les relations entre art et bibliothèque à travers la manière dont les artistes se sont emparés de ce matériau pour en faire un dispositif aussi bien plastique que théorique, un objet de représentation ou une source d’inspiration qui nourrit leur travail et leur imaginaire.

Dans une perspective interdisciplinaire, nous nous intéresserons aux emplois et imageries des bibliothèques dans les arts : peinture, installations, architecture, cinéma, théâtre, littérature…) Il s’agira également d’évaluer et d’interroger, d’un point de vue historiographique, la prise en compte récente par les historiens de l’art du corpus représenté par la bibliothèque.

Chaque mois, chercheurs et artistes viendront dialoguer autour de ces questions qui permettent d’explorer la manière dont l’imaginaire des bibliothèques se déploie aujourd’hui, mettant en scène notre relation, réelle ou fantasmée, au savoir et à l’objet livre.

Programme :

10/01 – SÉGOLÈNE LE MEN (Paris Nanterre)
Les bibliothèques d’artistes et l’écriture de l’histoire de l’art : le cas de la bibliothèque de Claude Monet

07/02 – MARC DÉCIMO (Paris Nanterre) et LAURENCE MADELINE (Conservatrice en chef du patrimoine)
Les bibliothèques d’artistes et l’écriture de l’histoire l’art (2) : Marcel Duchamp confronté à Pablo Picasso

07/03 – MARC DESGRANDCHAMPS (Artiste) et FRANÇOIS RENÉ MARTIN (ENSBA Paris)
La bibliothèque, un matériau artistique : rencontre avec Marc Desgrandchamps

04/04 – OLGA MEDVEDKOVA (CNRS/Pépin), avec MILDRED GALLAND-SZYMKOWIAK (CNRS/THALIM)
Bibliothèques d’architectes / Architectures de bibliothèques

16/05 – JULIEN PRÉVIEUX (Artiste)
La bibliothèque, un matériau artistique (2) : le travail de Julien Prévieux autour de la bibliothèque Madoff

06/06 – ERIC DUSSERT (BnF), FLORENT CHOPIN (artiste), JEAN LE GAC (artiste, sous réserve), RONAN-JIM SÉVELLEC, artiste, sous réserve)
Exposer la bibliothèque ?

 

Lieu : INHA – salle Fabri de Peiresc

Horaires : 16h-18h

 

Organisatrices : Ada Ackerman et Félicie Faizand de Maupeou

adaackerman@gmail.com et feliciedemaupeou@gmail.com

affiche_Imaginaire_art_biblio_2018

 

Les bibliothèques d’artistes aux Rencontres de la Galerie Colbert

Samedi 28 janvier, pour la 6e année consécutive, la galerie Colbert qui « héberge depuis 2001 la plupart des établissements d’enseignement et de recherche d’Île-de-France en histoire de l’art, ainsi que l’Institut national du patrimoine et l’Institut national d’histoire de l’art[1] » organisait sa journée Porte ouverte.

Cette année, l’œuvre mise à l’honneur était le tableau d’Acimboldo Le Bibliothécaire (1566, huile sur toile, 110 × 72 cm, Suède, Håbo Château de Skokloster). Quelle belle opportunité pour présenter nos travaux ! Avec Ada Ackerman,chercheuse CNRS à l’UMR Thalim, nous avons donc organisé une table-ronde réunissant plusieurs collègues qui travaillent sur ces sujets. À travers plusieurs exemples monographiques, l’enjeu était de montrer l’actualité de ce champ de recherche, les problématiques communes qu’il soulève et les propositions méthodologique qui sont développées pour y répondre.

Anne Lafont, directrice de la revue Perspective, est venue présenter le dernier numéro de la revue qui, en lien avec la réouverture de la salle Labrouste de la BnF, est consacré à l’actualité de la recherche sur les bibliothèques.

Olivier Belin, MCF à l’université de Cergy-Pontoise, qui avait organisé en 2014 le colloque « D’une bibliothèque à l’autre : bibliothèques d’écrivains, d’intellectuels, d’artistes », nous a présenté, à travers les exemples de Valéry Larbaud et Paul Eluard, les problématiques spécifiques que posent les bibliothèques d’écrivains. Il nous a annoncé que les actes du colloque et du séminaire qui l’accompagnait vont être publiés prochainement.

Carlo Vecce, de l’université L’Orientale de Naples, est lui-aussi venu présenter un livre en avant première. Ce spécialiste des manuscrits de Léonard de Vinci a travaillé à la reconstitution de la bibliothèque du maître. Un seul exemplaire lui ayant appartenu est ce jour identifié mais grâce aux listes qu’ils dressaient méticuleusement, on peut pénétrer dans cet univers de références culturelles. Ses travaux paraitront au printemps sous le très beau titre « La Bibliothèque perdue ».

Dominique de Font-Réaulx, directrice du musée Eugène Delacroix, mène également un travail sur une bibliothèque perdue puisque malheureusement celle de Delacroix n’a pas été conservée. De Dante à Shakespeare et de Goethe à Byron, les thématiques littéraires de ses tableaux démontrent cependant la proximité que le peintre entretenait avec certains auteurs. Le rapport de Delacroix à la littérature est d’autant plus intéressant que lui-même a beaucoup écrit et que c’est par son journal que beaucoup de ses suiveurs se sont plongés dans son œuvre.

Ada Ackerman, spécialiste d’Eisenstein nous a fait pénétrer dans la bibliothèque du cinéaste qui était un très grand lecteur et un très grand « annotateur ». Il a également laissé des témoignages du classement, parfois surprenant mais toujours pensé, de ses ouvrages. Ces traces permettent de mieux appréhender comment les lectures d’Eisenstein ont infusé sa création.

Ségolène Le Men, professeur à Paris Nanterre et responsable de notre programme de recherche, a ensuite présenté les enjeux de nos travaux aussi bien d’un point de vue scientifique – comment faire le lien entre les travaux d’un artiste et sa bibliothèque – que technique – comment les humanités numériques renouvellent la recherche sur ces questions.

Félicie Faizand de Maupeou, IGR au Labex Les Passés dans le présent et co-responsable du projet « Bibliothèques d’artistes », a conclu la table par une plongée dans la bibliothèque de Monet, dont les quelques 700 ouvrages remettent en cause la vision d’un Monet coupé de l’actualité culturelle de son temps. Elle a également présenté les avancées numériques du projet puisque nous travaillons activement à la mise en ligne du catalogue de cette bibliothèque.

[1] http://www.inha.fr/fr/recherche/le-departement-des-etudes-et-de-la-recherche/missions-et-operations/rencontres-de-la-galerie-colbert.htmlrgc_programme

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Le projet “Bibliothèque de Monet” présenté à l’atelier Digit_Hum

Pour la troisième année consécutive, le pôle Humanités numériques du Labex TransfertS (ENS, PSL) organisait ce mardi son atelier Digit-Hum, à l’École Normale Supérieure.

Intitulé cette année « Les bibliothèques se livrent ! », il a réuni des conservateurs de bibliothèques, des chercheurs de différentes disciplines et des informaticiens. La journée s’est ouverte la veille par une conférence, donnée dans la salle historique de la bibliothèque de la rue d’Ulm par M. Roger Chartier, professeur au Collège de France. Derrière le titre Humanités numériques et matérialité des textes : articulation ou opposition, il a finalement posé la question des usages du livre et des bibliothèques à l’heure de la dématérialisation des textes. Réfutant les visions simplistes qui prédisent la disparition des livres au profit du tout numérique, il a appelé à une cohabitation entre deux modes de lecture qui, loin de s’opposer, représentent en fait deux modes complémentaires d’accès au savoir, l’un étant de l’ordre du topographique, l’autre de l’encyclopédique.

Cette journée fut pour nous l’occasion de présenter le programme de recherche sur la bibliothèque de Monet, sous la présidence de cession de Richard Walter, du laboratoire ITEM (Institut des Textes et Manuscrits Modernes). Après avoir évoqué en profondeur les enjeux méthodologiques et scientifiques que pose cette ressource à l’histoire de l’art, nous avons expliqué la méthodologie adoptée pour la mise en ligne de la bibliothèque de Monet et les différentes étapes de réalisation.

Ce fut une journée très riche en découvertes, rencontres et discussions !

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Un portrait intérieur – Le musée imaginaire des impressionnistes Retour en images et en quelques mots sur le colloque

Du 6 au 8 septembre 2016 s’est déroulé, au musée des Beaux-arts de Rouen, un colloque international consacré à la question du musée imaginaire dans l’art impressionniste. Centrées sur l’étude des sources, les interventions ont révélé la richesse et la pluralité d’inspiration de ces peintres, qui loin de se cantonner à la seule nature, se nourrissent du foisonnement de leur époque. Ils se promènent longuement dans les musées pour apprendre des grands maîtres et dans les expositions contemporaines, ils lisent beaucoup les auteurs classiques comme  les théoriciens contemporains. Outre cette culture savante, ils lisent également les journaux, feuillettent les publicités et les catalogues de vente, regardent les caricatures de presse et collectionnent les timbres postaux.

L’enjeu de ces interventions et des discussions qui les ont émaillées était de comprendre comment les artistes ont eu accès à cette multiplicité de sources, comment ils s’en sont emparés et comment in fine ils se la sont appropriés jusqu’à en faire un matériau pour leur création. S’il n’est pas toujours évident d’établir une filiation claire, de tirer un trait d’une œuvre à une autre, ces nouvelles sources sont autant de pièces ajoutées au dossier génétique des œuvres. Nous avons ainsi pénétrer un peu plus avant dans l’intimité des impressionnistes, dont l’acte créateur reste encore bien souvent nimbé d’une aura de spontanéité, d’instantanéité voire de naïveté.

Comme souvent, loin d’avoir clôt le champ d’étude, ce colloque l’a ouvert. Il a lancé des pistes pour poursuivre la réflexion autour du musée imaginaire, appliqué aux études impressionnistes. Assumant l’utilisation élargie du concept d’André Malraux, c’est une invitation lancée aux chercheurs à s’en emparer, comme d’un nouvel outil pour dessiner un portrait toujours plus nuancé et profond des artistes.