Séminaire Imaginaires et représentations des bibliothèques

En lien étroit avec le projet Bibliothèques d’artistes, ce séminaire se donne pour objet de recherche les relations entre art et bibliothèque à travers la manière dont les artistes se sont emparés de ce matériau pour en faire un dispositif aussi bien plastique que théorique, un objet de représentation ou une source d’inspiration qui nourrit leur travail et leur imaginaire.

Dans une perspective interdisciplinaire, nous nous intéresserons aux emplois et imageries des bibliothèques dans les arts : peinture, installations, architecture, cinéma, théâtre, littérature…) Il s’agira également d’évaluer et d’interroger, d’un point de vue historiographique, la prise en compte récente par les historiens de l’art du corpus représenté par la bibliothèque.

Chaque mois, chercheurs et artistes viendront dialoguer autour de ces questions qui permettent d’explorer la manière dont l’imaginaire des bibliothèques se déploie aujourd’hui, mettant en scène notre relation, réelle ou fantasmée, au savoir et à l’objet livre.

Programme :

10/01 – SÉGOLÈNE LE MEN (Paris Nanterre)
Les bibliothèques d’artistes et l’écriture de l’histoire de l’art : le cas de la bibliothèque de Claude Monet

07/02 – MARC DÉCIMO (Paris Nanterre) et LAURENCE MADELINE (Conservatrice en chef du patrimoine)
Les bibliothèques d’artistes et l’écriture de l’histoire l’art (2) : Marcel Duchamp confronté à Pablo Picasso

07/03 – MARC DESGRANDCHAMPS (Artiste) et FRANÇOIS RENÉ MARTIN (ENSBA Paris)
La bibliothèque, un matériau artistique : rencontre avec Marc Desgrandchamps

04/04 – OLGA MEDVEDKOVA (CNRS/Pépin), avec MILDRED GALLAND-SZYMKOWIAK (CNRS/THALIM)
Bibliothèques d’architectes / Architectures de bibliothèques

16/05 – JULIEN PRÉVIEUX (Artiste)
La bibliothèque, un matériau artistique (2) : le travail de Julien Prévieux autour de la bibliothèque Madoff

06/06 – ERIC DUSSERT (BnF), FLORENT CHOPIN (artiste), JEAN LE GAC (artiste, sous réserve), RONAN-JIM SÉVELLEC, artiste, sous réserve)
Exposer la bibliothèque ?

 

Lieu : INHA – salle Fabri de Peiresc

Horaires : 16h-18h

 

Organisatrices : Ada Ackerman et Félicie Faizand de Maupeou

adaackerman@gmail.com et feliciedemaupeou@gmail.com

affiche_Imaginaire_art_biblio_2018

 

Un portrait intérieur – Le musée imaginaire des impressionnistes Retour en images et en quelques mots sur le colloque

Du 6 au 8 septembre 2016 s’est déroulé, au musée des Beaux-arts de Rouen, un colloque international consacré à la question du musée imaginaire dans l’art impressionniste. Centrées sur l’étude des sources, les interventions ont révélé la richesse et la pluralité d’inspiration de ces peintres, qui loin de se cantonner à la seule nature, se nourrissent du foisonnement de leur époque. Ils se promènent longuement dans les musées pour apprendre des grands maîtres et dans les expositions contemporaines, ils lisent beaucoup les auteurs classiques comme  les théoriciens contemporains. Outre cette culture savante, ils lisent également les journaux, feuillettent les publicités et les catalogues de vente, regardent les caricatures de presse et collectionnent les timbres postaux.

L’enjeu de ces interventions et des discussions qui les ont émaillées était de comprendre comment les artistes ont eu accès à cette multiplicité de sources, comment ils s’en sont emparés et comment in fine ils se la sont appropriés jusqu’à en faire un matériau pour leur création. S’il n’est pas toujours évident d’établir une filiation claire, de tirer un trait d’une œuvre à une autre, ces nouvelles sources sont autant de pièces ajoutées au dossier génétique des œuvres. Nous avons ainsi pénétrer un peu plus avant dans l’intimité des impressionnistes, dont l’acte créateur reste encore bien souvent nimbé d’une aura de spontanéité, d’instantanéité voire de naïveté.

Comme souvent, loin d’avoir clôt le champ d’étude, ce colloque l’a ouvert. Il a lancé des pistes pour poursuivre la réflexion autour du musée imaginaire, appliqué aux études impressionnistes. Assumant l’utilisation élargie du concept d’André Malraux, c’est une invitation lancée aux chercheurs à s’en emparer, comme d’un nouvel outil pour dessiner un portrait toujours plus nuancé et profond des artistes.

Journée d’étude au Louvre : La lumière au prisme d’Augustin Fresnel entre arts et sciences

A l’occasion de l’année internationale de la lumière, le Louvre et l’École Polytechnique s’associent dans l’organisation d’une journée d’étude internationale consacrée au dialogue entre arts et sciences.

Partant des recherches d’Augustin Fresnel sur la lumière ondulatoire, les intervenants de cette journée, qui se déroule le lundi 2 novembre à l’auditorium du Louvre, se proposent d’examiner la question d’une éventuelle corrélation entre cette découverte et l’évolution du traitement de la lumière dans la peinture de la fin du XVIIIe siècle et jusqu’à l’impressionnisme.

Cette manière d’envisager les évolutions artistiques à travers les porosités entre les disciplines enrichira notre réflexion autour du musée imaginaire des artistes, compris dans son acception large d’horizon culturel.

 

Workshop : Publier sa recherche en histoire de l’art aux États-Unis

Le 31 mars 2015 à 16h
 
Emily D. Shapiro, rédactrice en chef d’American Art (revue co-éditée par le Smithsonian American Art Museum et University of Chicago Press)
 
Bien que chaque revue ou éditeur soit unique, l’édition aux États-Unis obéit à un ensemble de règles et de conventions communes. Lors d’un workshop, Emily D. Shapiro, rédactrice en chef de la revue American Art, présentera l’édition de la recherche en histoire de l’art outre-Atlantique et répondra aux questions des participants.
 
Ce workshop abordera les bases de la préparation d’un article ou d’un manuscrit mais aussi comment identifier et s’adresser aux éditeurs et comment maximiser ses chances d’être publier. Il fournira également un aperçu des processus de sélection et des différentes étapes de la chaîne éditoriale.
 
Cette rencontre, qui se tiendra en anglais, est conçue pour les doctorants et les chercheurs post-doc en histoire de l’art qui cherchent à publier leurs travaux ou qui s’apprêtent à soumettre un projet de recherche ou un manuscrit à une revue ou un éditeur.
 
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Réservation souhaitée avant le 27 mars à l’adresse suivante information@terraamericanart.eu.
 
Lieu :
Terra Foundation for American Art Europe
29, rue des Pyramides
75001 Paris