Colloque international

Un portrait intérieur – Le musée imaginaire des impressionnistes

Les 7 et 8 septembre 2016 se tiendra, à l’auditorium du musée des Beaux-arts de Rouen, un colloque sur la thématique de notre groupe de recherche. Des intervenants américains, britanniques, allemands, japonais et français seront réunis pour cerner l’actualité de cette notion de musée imaginaire dans la recherche impressionniste.

Ce colloque se tient en parallèle de l’exposition Manet, Renoir, Monet, Morisot… Scènes de la vie impressionniste qui se tient au musée de Rouen jusqu’au 26 septembre.

L’entrée est libre. Le programme est téléchargeable dans cet article.

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Appel à communication

Dans le cadre de son programme de recherche sur les musées imaginaires et en lien avec l’exposition Scènes de la vie impressionniste, qui se tiendra au musée des Beaux-arts de Rouen du 15 avril au 23 septembre 2016, le Labex Les Passés dans le présent et l’université de Rouen, avec le soutien de la Terra Foundation for American Art, organisent un colloque international.

Intitulé « Un portrait intérieur – Le musée imaginaire des impressionnistes », il se tiendra les 6 et 7 septembre 2016 à l’auditorium du MBA de Rouen.

Vous trouverez ci-dessous un appel à communication plus détaillé.

 

Un portrait intérieur

Le Musée imaginaire des Impressionnistes

 

Chaque artiste possède en lui son musée imaginaire, des chefs-d’œuvre, tableaux, sculptures ou gravures, des textes et des citations, des souvenirs et des émotions esthétiques, en un mot les sensations et les images qui nourrissent son regard sur le monde. Forgé par André Malraux en 1947[1], ce concept de « musée imaginaire » abondamment commenté et parfois contesté a souvent été repris jusqu’à devenir une notion centrale qui, permettant aux historiens de l’art d’interroger les sources d’inspiration et d’émulation visuelle et intellectuelle des artistes[2], dessine en creux le portrait intime des artistes dans leur démarche créatrice. La fortune croissante de la formule depuis les années 1970 révèle sans aucun doute le besoin que nous avons de toujours mieux comprendre la genèse et les processus d’élaboration de l’œuvre d’art.

Envisager le musée imaginaire des impressionnistes revient donc à questionner la pluralité de leurs sources d’inspiration, la construction de leur imaginaire et leurs voies d’accès à la culture des images. Tel est l’enjeu de ce colloque organisé en lien avec l’exposition du musée des Beaux-arts de Rouen Scènes de la vie impressionniste, qui interroge les modalités de passage de l’œuvre d’une sphère privée à la sphère publique.

À l’impressionnisme s’attache couramment le postulat d’une nouvelle peinture qui se serait affranchie des conventions de représentation et des sources traditionnelles au profit du seul regard sur le présent, la vie contemporaine et surtout la nature. Les peintres ont parfois eux-mêmes contribué à forger cette image, en partie amplifiée par l’historiographie postérieure. Cependant, certains témoins et premiers historiens du mouvement ont signalé l’importance des sources anciennes pour les impressionnistes, leur attachement à un passé artistique dont ils se sont emparé et qu’ils n’ont pas hésité à réinventer[3]. Cette approche mérite aujourd’hui d’être reprise, prolongée et complétée, en examinant comment l’imaginaire des impressionnistes procède d’un vaste ensemble, alimenté par les beaux-arts, la presse, la caricature et l’affiche, de sources visuelles qui conjuguent le passé et le moderne.

Sous le vocable du musée imaginaire, ce colloque propose donc d’ouvrir largement le débat sur les références culturelles et leurs registres, sur la mémoire collective et individuelle et ses modes de transmission. La notion d’impressionnisme est elle-même comprise au sens large, dans ses divers prolongements internationaux et notamment américains.

Quatre axes de réflexion ou objets d’étude sont soumis aux intervenants. Ils constituent des pistes de recherches et non le programme du colloque qui sera établi en fonction des propositions retenues.

  • Portrait, autoportrait : cette première thématique se relie plus spécifiquement au propos général de l’exposition du musée de Rouen, et du Festival Normandie impressionniste 2016. Il s’agit d’interroger la constitution d’une image de soi et du groupe à travers les traditions et les usages de ce genre pictural
  • Musées, galeries, marché de l’art : dans ce registre, pourront être étudiés les points de contacts entre les tenants de l’impressionnisme – peintres, critiques, collectionneurs – l’art de leur temps et celui du passé.
  • Littérature, bibliothèque, archives : le récent ouvrage consacré à la Bibliothèque de Monet a montré l’importance des sources textuelles conservées par l’artiste dans sa maison de Giverny, – classiques, catalogues d’exposition, revues-, pour la construction de son horizon culturel[4]. Dans cette perspective, on abordera des sources jusqu’ici peu exploitées, issues notamment des bibliothèques et des archives.
  • Images, reproduction, photographie et cinéma: avec l’essor de la presse et l’apparition des nouvelles techniques de l’image, fixe et animée, se mettent en place d’autres références visuelles, plus quotidiennes, qui intègrent également le musée imaginaire des impressionnistes, comme Courbet, à la génération précédente, l’avait anticipé à sa manière.

Les candidats devront soumettre un projet de communication de 20 minutes au plus, accompagné d’un court CV bio-bibliographique. Les propositions ne doivent pas dépasser 1800 caractères, ou 300 mots.

Elles devront être envoyées au plus tard le 10 janvier 2016 à l’adresse musimaginaire.impressionnistes@gmail.com . Les propositions seront examinées par un comité scientifique.

[1] André Malraux, Les Voix du silence. Le Musée imaginaire, Paris, Gallimard, NRF, 1965 (édition de poche, 1ère éd. 1947). Voir Henri Zerner, « André Malraux ou les pouvoirs de l’image photographique », Écrire l’histoire de l’art, Figures d’une discipline, Paris, Gallimard, 1997, p.145-156, Georges Didi-Huberman, L’Album de l’art à l’époque du musée imaginaire, Paris, Hazan, 2013. Le musée, sous réserve d’inventaire, numéro 805-806 de Critique coordonné par Jean-Louis Jeannelle, 2014.

[2] Voir notamment Musées imaginaires, n°182/2013-4 de La revue de l’art, coordonné par Ségolène Le Men, 2013. Encore très récemment, la cinémathèque française faisait usage de cette expression pour le titre de l’une de ses expositions : Le musée imaginaire d’Henri Langlois, 2014.

[3] Voir l’exposition du Denver Art Museum en 2007 sur le thème Inspiring Impressionism. The impressionists and the Art of the Past… qui développe cette problématique d’une manière particulièrement solide. Voir également Impressionist Lens, exposition de 2009-2010 à l’Université du Michigan et au Dallas Museum of Art, sur le thème de la photographie et de son influence sur l’impressionnisme.

[4] Ségolène Le Men, Claire Maingon, Félicie de Maupeou, La bibliothèque de Monet, Paris, Citadelles et Mazenod, 2013.

Journée d’étude au Louvre : La lumière au prisme d’Augustin Fresnel entre arts et sciences

A l’occasion de l’année internationale de la lumière, le Louvre et l’École Polytechnique s’associent dans l’organisation d’une journée d’étude internationale consacrée au dialogue entre arts et sciences.

Partant des recherches d’Augustin Fresnel sur la lumière ondulatoire, les intervenants de cette journée, qui se déroule le lundi 2 novembre à l’auditorium du Louvre, se proposent d’examiner la question d’une éventuelle corrélation entre cette découverte et l’évolution du traitement de la lumière dans la peinture de la fin du XVIIIe siècle et jusqu’à l’impressionnisme.

Cette manière d’envisager les évolutions artistiques à travers les porosités entre les disciplines enrichira notre réflexion autour du musée imaginaire des artistes, compris dans son acception large d’horizon culturel.

 

Les labex face aux défis des humanités numériques

Les 24 et 25 septembre 2015, notre Labex PasP et celui Patrima (Cergy-Pontoise et Versailles – Saint-Quentin-en-Yvelines) organisaient, conjointement avec la direction générale des patrimoines, un colloque d’envergure internationale qui s’est tenu à la BnF sur la question des Patrimoines en recherche(s) d’avenir.

Derrière ce titre, c’est la question de la temporalité élargie et de la gestion d’un héritage patrimonial pluriel qui était soulevée. Comment inventorier le patrimoine actuel et faire vivre aujourd’hui celui produit hier, notamment à travers les nouvelles technologies numériques ?

La première journée était davantage consacrée aux questions d’historicité de la mémoire (Anne Hertzog, Université de Cergy-Pontoise (UCP), MRTE, Musées et découpages du monde. Assignations territoriales du patrimoine), de patrimonialisation (Michèle Baussant, CNRS, CRFJ, et al., Mise en visibilité des mémoires des migrations : une patrimonialisation singulière ?) et de médiation (Marie-Sylvie Poli, Université d’Avignon et des Pays de Vaucluse (UAPV), Centre Norbert Elias, La muséologie de la réception : une approche critique de la patrimonialisation comme pratique sociale). Suivant des approches théoriques (Sylvain Antichan et Jeanne Teboul, UPOND, ISP, La classe (sociale) de l’histoire : les expositions historiques revues par les visiteurs issus de milieux populaire) ou plus directement issus d’expérience de terrain (Nicolas Prévôt, UPOND, CREM-LESC, Le patrimoine musical des Nanterriens : un projet « INOUI » de webdocumentaire), les intervenants ont tous mis en évidence la fluidité des patrimoines aussi bien dans leur production que dans leur restitution.

Lors de la matinée du vendredi, les chercheurs et conservateurs de musées, de bibliothèques ou d’archives se sont confrontés au problème de la dématérialisation du traitement des patrimoines face à la matérialité indépassable de l’œuvre, de l’archive ou du document historique comme l’a bien illustré Isabelle Aristide-Hastirdes Archives nationales à partir de l’exemple des lettres de Marie-Antoinette. (Décrypter les lettres de Marie-Antoinette ? L’apport des technologies récentes en imagerie pour révéler un texte sous-jacent dans un manuscrit de la fin du XVIIIe siècle). Enfin ces journées se sont closes par un dense après-midi davantage consacré aux usages des nouveaux outils numériques. À partir d’exemples concrets, les différents intervenants ont tenté de comprendre la répercussion de ces technologies sur la manière non seulement de conserver et donc de perpétuer les patrimoines mais aussi de les diffuser auprès d’un public, plus ou moins habitué à cette nouvelle forme de discours. En filigrane, c’est aussi la question des bonnes pratiques du numérique pour en faire un outil au service de la recherche et des patrimoines qui était posée.

Cette problématique est aussi apparue à plusieurs reprises lors de la journée d’étude sous forme d’atelier qu’organisait le lundi suivant (28 septembre) le Labex TransferS (ENS). L’enjeu était ici de faire le point sur l’usage des humanités numériques au sein de l’École Normale Supérieure. La présentation de projets touchant l’archéologie, la littérature ou l’histoire de l’art a permis là aussi de mettre en lumière les formidables opportunités offertes par des outils comme les bases de données et la cartographie. Au cœur des débats, les questions de formation et de diffusion de la recherche ont mis en lumière la nécessité de mettre en place des outils de travail communs. Après une première phase d’appropriation de ces technologies pour des projets spécifiques, le défi des humanités numériques est désormais celui de l’interopérabilité des données dans un souci de diffusion de la recherche auprès d’un public le plus large possible.

Projet : My Artsphere, réseau social et musée virtuel

« My Artsphere est le salon en ligne du 21ème siècle, le réseau social dédié aux jeunes artistes. Dans leur pratique solitaire, les jeunes artistes ont des difficultés à émerger et à trouver leur voie dans le monde de l’Art. Il n’y a jamais eu autant de personnes passionnées par l’Art, autant de jeunes artistes talentueux sortant de l’école et aussi peu de mouvements, groupes ou salons pour les soutenir. L’Art est l’un des seuls secteurs où les nouvelles technologies n’ont pas encore apportées plus de transparence et de méritocratie. »

« My Artsphere a pour but d’inspirer la création en permettant aux artistes d’échanger entre eux et de promouvoir leur art. Il existe de nombreux réseaux sociaux: Facebook pour les amis, Linkedin pour le business, Skype pour la voix, Twitter pour les nouvelles, Instagram, Pinterest, Tumblr et Flickr pour les images… Mais aucun outil sur mesure ne répond aux besoins des artistes. Pour éviter que le processus de création ne soit une expérience trop solitaire, les artistes ont besoin d’échanger des idées et de promouvoir leur art comme ils avaient l’habitude de le faire dans les groupes ou salons… My Artsphere a pour but de répondre à ce besoin: Un outil pour les artistes par les artistes ! »

Les personnes travaillant sur ce projet si prometteur rassemblent en ce moment même et jusqu’au premier juillet les fonds nécessaires pour que ce projet devienne réalité par le biais du « crowdfunding ». Si vous souhaitez soutenir ce projet, vous pouvez faire un don ici.

Site officiel de My Artsphere (http://www.myartsphere.com/)

Page facebook (https://www.facebook.com/myartsphere)

Nouveau numéro de Artl@as Bulletin « Spatial (Digital) Art History »

Le dernier numéro de la revue Artl@s Bulletin est consacré au thème Spatial (Digital) Art History.

Sommaire :

« Towards a Spatial (Digital) Art History » Catherine Dossin

« Change over Time: Neatline and the Study of Architectural History » Lisa Reilly

« Wired! and Visualizing Venice: Scaling up Digital Art History » Kristin Huffman Lanzoni, Mark J.V. Olson, and Victoria E. Szabo

« Provincializing Paris: The Centre/Periphery Narrative of Modern Art in Light of Quantitative and Transnational Approaches » Béatrice Joyeux-Prunel

« A Research-Based Model for Digital Mapping and Art History: Notes from the Field » 
Paul B. Jaskot, Anne Kelly Knowles, Andrew Wasserman, Stephen Whiteman, and Benjamin Zweig

ARTL@S at Work

« Les rues des tableaux: Géographie du marché de l’art parisien (1815-1955) » Léa Saint-Raymond, Félicie de Maupeou, and Julien Cavero

Poiesis

« Digital Space Art (History)? » France Languérand

The Artl@s Bulletin is a peer-reviewed, transdisciplinary journal devoted to spatial and transnational questions in the history of the arts and literature. The journal promises to never separate methodology and history, and to support innovative research and new methodologies. Its ambition is twofold: An insistence on the “transnational” as constituted by exchange between local and international or transnational, and an openness to innovation in research methods, particularly the quantitative possibilities offered by digital mapping and data visualization. By encouraging scholars to continuously shift the scope of their analysis from the national to the transnational, Artl@s Bulletin intends to contribute to the collective project of a global history of the arts and literature.

Artl@s Bulletin (ISSN 2264-2668) is published biannually by the École normale supérieure, 45, rue d’Ulm, 75005 Paris, France and the Centre national pour la recherche scientifique 16, rue Pierre et Marie Curie, 75005 Paris, France. The online version of the ARTL@S Bulletin is hosted by Purdue Scholarly Publishing Services at: http://docs.lib.purdue.edu/artlas/

The ARTL@S Bulletin welcomes submissions from scholars worldwide and at every stage in their career throughout the year. As a general guideline, manuscripts submitted to the ARTL@S Bulletin average between 5,000 and 7,000 words, including footnotes. Articles may be in English, French, German, Italian or Spanish.

For more information on the aims and scope of the Artl@s Bulletin, please see the About the Journal page, and feel free to contact the editors, Catherine Dossin (cdossin@purdue.edu) and Béatrice Joyeux-Prunel (beatrice.joyeux-prunel@ens.fr).

Workshop : Publier sa recherche en histoire de l’art aux États-Unis

Le 31 mars 2015 à 16h
 
Emily D. Shapiro, rédactrice en chef d’American Art (revue co-éditée par le Smithsonian American Art Museum et University of Chicago Press)
 
Bien que chaque revue ou éditeur soit unique, l’édition aux États-Unis obéit à un ensemble de règles et de conventions communes. Lors d’un workshop, Emily D. Shapiro, rédactrice en chef de la revue American Art, présentera l’édition de la recherche en histoire de l’art outre-Atlantique et répondra aux questions des participants.
 
Ce workshop abordera les bases de la préparation d’un article ou d’un manuscrit mais aussi comment identifier et s’adresser aux éditeurs et comment maximiser ses chances d’être publier. Il fournira également un aperçu des processus de sélection et des différentes étapes de la chaîne éditoriale.
 
Cette rencontre, qui se tiendra en anglais, est conçue pour les doctorants et les chercheurs post-doc en histoire de l’art qui cherchent à publier leurs travaux ou qui s’apprêtent à soumettre un projet de recherche ou un manuscrit à une revue ou un éditeur.
 
Entrée libre dans la limite des places disponibles.
Réservation souhaitée avant le 27 mars à l’adresse suivante information@terraamericanart.eu.
 
Lieu :
Terra Foundation for American Art Europe
29, rue des Pyramides
75001 Paris

Musées imaginaires

Le projet « Images dialectiques, musées imaginaires, musées virtuels » vise à comprendre comment la reproductibilité technique transforme à la fois les œuvres d’art et l’institution muséale qui les conserve et les expose.

En effet, avec la gravure, la photographie et le cinéma, chacun est libre de composer « son » musée imaginaire ; aujourd’hui, la révolution du numérique entraîne une troisième révolution de l’image et donne une expansion sans limite aux musées virtuels, définis comme des « musées hors les murs » (Museums without walls).

Le concept d’ « images dialectiques», emprunté à Walter Benjamin, prend alors tout son sens: passé et présent s’entremêlent d’autant plus au sein des images que celles-ci sont plus rapidement reproduites, donc accessibles.

Pour aborder ce phénomène, un triple paradigme a donc été retenu: celui des « images dialectiques » en lien avec celui des musées imaginaires actualisés sous le format des musées virtuels. Il sera étudié à l’aune de différents corpus qui, par l’originalité de leur format, articulent ces trois aspects : les cartes postales, les bibliothèques d’artistes, les photographies et illustrations d’historiens de l’art, les illustrations dans les catalogues de vente, les affiches, les images de cathédrales et les Artists Web Projects.